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sábado, 23 de julio de 2011
martes, 7 de junio de 2011
BALLET TERESA CARREÑO IncoBallet @ FIX University Campus
BALLET TERESA CARREÑO
www.teatroteresacarreno.gob.ve
Directora: Ballet Teresa Carreño
El Ballet Teresa Carreño fue fundado en 1979 con el nombre de Ballet Nacional de Caracas por iniciativa de Salvador Itriago. Fue creado con la idea inicial de ser un cuerpo de ballet destinado a participar en las producciones de los títulos del repertorio universal llevadas a cabo por la Fundación Teresa Carreño.
Durante sus primeros cinco años tuvo como directores artísticos a Rodolfo Rodríguez y Enrique Martínez argentino y cubano respectivamente, maestros y artistas de importante trayectoria.
Directora: Ballet Teresa Carreño
El Ballet Teresa Carreño fue fundado en 1979 con el nombre de Ballet Nacional de Caracas por iniciativa de Salvador Itriago. Fue creado con la idea inicial de ser un cuerpo de ballet destinado a participar en las producciones de los títulos del repertorio universal llevadas a cabo por la Fundación Teresa Carreño.
Durante sus primeros cinco años tuvo como directores artísticos a Rodolfo Rodríguez y Enrique Martínez argentino y cubano respectivamente, maestros y artistas de importante trayectoria.
miércoles, 1 de junio de 2011
Carolina Jaramillo @ FIX University / Club de Ejecutivos 2011 June
En búsqueda de una propia identidad artística y un sello distintivo para su obra, la artista, en el 2005 descubre casualmente un romanzo icono de la literatura fanta científica: VIAJE AL CENTRO DE LA TIERRA escrito por JULIO VERNE.
La obra relata el descubrimiento de un mundo paralelo escondido en las profundidades de la tierra al cual, por casualidad, unos científicos aceden a través de un ingreso escondido en el fondo de un volcán.
Al llegar en estos lugares los hombres se reencuentran con un mundo primitivo y ancestral olvidado, después de muchas peripecias vuelen a su mundo real que desde entonces, valoraran, divulgaran y defenderán.
La obra literaria estimula en la artista unas nuevas reflexiones contenutisticas y estética sobre la importancia de una obra que reconecte el espectador con su esencia buceando hasta las profundidades del subconsciente, para después volver a la superficie transportados por las corrientes ascensionales de sentidos y emprender una nueva existencia valorando, agradeciendo y compartiendo la vida y sus maravillas.
En el mismo año, a raíz del fortuito encuentro literario, la Artista emprende una nueva etapa de experimentación artística llegando al perfeccionamiento de una nueva técnica que definirá ALEACION SUBLIMATORIA.
La novedosa técnica consiste en la reacción controlada de químicos, resinas y poliésteres con los pigmentos utilizados sobre tela, madera y otros soportes, el resultado es una obra TRANSLUCIDA en la cual aparecen y se subliman, como por arte de magia, formas, figuras, colores y texturas escondidas entre las profundidades de las diferentes capas de pintura.
La técnica ha sido definida por la crítica: “novedosa y revolucionaria” a través de la cual el espectador penetra y descifra los secretos escondidos en las profundidades de la obra.
Observándola, en sus profundidades, se encuentra la puerta hacia la tercera dimensión que lleva al rencuentro con mundos paralelos escondidos en nuestro interior, cuyos reflejos y destellos se subliman en la superficie translucida de la obra y nos invitan a un viaje místico hacia la recuperación de nuestra verdadera esencia.
La obra relata el descubrimiento de un mundo paralelo escondido en las profundidades de la tierra al cual, por casualidad, unos científicos aceden a través de un ingreso escondido en el fondo de un volcán.
Al llegar en estos lugares los hombres se reencuentran con un mundo primitivo y ancestral olvidado, después de muchas peripecias vuelen a su mundo real que desde entonces, valoraran, divulgaran y defenderán.
La obra literaria estimula en la artista unas nuevas reflexiones contenutisticas y estética sobre la importancia de una obra que reconecte el espectador con su esencia buceando hasta las profundidades del subconsciente, para después volver a la superficie transportados por las corrientes ascensionales de sentidos y emprender una nueva existencia valorando, agradeciendo y compartiendo la vida y sus maravillas.
En el mismo año, a raíz del fortuito encuentro literario, la Artista emprende una nueva etapa de experimentación artística llegando al perfeccionamiento de una nueva técnica que definirá ALEACION SUBLIMATORIA.
La novedosa técnica consiste en la reacción controlada de químicos, resinas y poliésteres con los pigmentos utilizados sobre tela, madera y otros soportes, el resultado es una obra TRANSLUCIDA en la cual aparecen y se subliman, como por arte de magia, formas, figuras, colores y texturas escondidas entre las profundidades de las diferentes capas de pintura.
La técnica ha sido definida por la crítica: “novedosa y revolucionaria” a través de la cual el espectador penetra y descifra los secretos escondidos en las profundidades de la obra.
Observándola, en sus profundidades, se encuentra la puerta hacia la tercera dimensión que lleva al rencuentro con mundos paralelos escondidos en nuestro interior, cuyos reflejos y destellos se subliman en la superficie translucida de la obra y nos invitan a un viaje místico hacia la recuperación de nuestra verdadera esencia.
En mi obra te reflejas, reflexionas, evolucionas
En la actualidad, después de 15 años de trabajo ininterrumpido, Carolina Jaramillo comparte, con un número selecto de artistas contemporáneos, la cúspide del experimentalismo artístico latino americano.
Su dialéctica es deudora de la tradición narrativa típica del arte colombiano, su técnica recupera las ancestrales alquimias de la cultura indígena, sus temáticas se enfrentan a la globalización reivindicando la importancia del ser humano y la necesidad de un arte que estimule el auto análisis y el crecimiento de la sociedad.
La principal característica de su obra magnética es que, después de concebida, inexplicablemente empieza a vivir una vida propia, su vitalidad contagia el espectador que se espeja en ella, reflexiona, analiza su existencia y evoluciona a través de un proceso catártico lleno de energía positiva y esperanza hacia un futuro mejor.
Aleación Sublimatoria
Regresar a la Obra Pictórica
No te dejes engañar por mi apariencia por dentro soy como un conejo. 140x140x5cm. 2010
En búsqueda de una propia identidad artística y un sello distintivo para su obra, la artista, en el 2005 descubre casualmente un romanzo icono de la literatura fanta científica: VIAJE AL CENTRO DE LA TIERRA escrito por JULIO VERNE.
La obra relata el descubrimiento de un mundo paralelo escondido en las profundidades de la tierra al cual, por casualidad, unos científicos aceden a través de un ingreso escondido en el fondo de un volcán.
Al llegar en estos lugares los hombres se reencuentran con un mundo primitivo y ancestral olvidado, después de muchas peripecias vuelen a su mundo real que desde entonces, valoraran, divulgaran y defenderán.
La obra literaria estimula en la artista unas nuevas reflexiones contenutisticas y estética sobre la importancia de una obra que reconecte el espectador con su esencia buceando hasta las profundidades del subconsciente, para después volver a la superficie transportados por las corrientes ascensionales de sentidos y emprender una nueva existencia valorando, agradeciendo y compartiendo la vida y sus maravillas.
En el mismo año, a raíz del fortuito encuentro literario, la Artista emprende una nueva etapa de experimentación artística llegando al perfeccionamiento de una nueva técnica que definirá ALEACION SUBLIMATORIA.
La novedosa técnica consiste en la reacción controlada de químicos, resinas y poliésteres con los pigmentos utilizados sobre tela, madera y otros soportes, el resultado es una obra TRANSLUCIDA en la cual aparecen y se subliman, como por arte de magia, formas, figuras, colores y texturas escondidas entre las profundidades de las diferentes capas de pintura.
La técnica ha sido definida por la crítica: “novedosa y revolucionaria” a través de la cual el espectador penetra y descifra los secretos escondidos en las profundidades de la obra.
Observándola, en sus profundidades, se encuentra la puerta hacia la tercera dimensión que lleva al rencuentro con mundos paralelos escondidos en nuestro interior, cuyos reflejos y destellos se subliman en la superficie translucida de la obra y nos invitan a un viaje místico hacia la recuperación de nuestra verdadera esencia.
Diptico mixto en resina sobre madera. 100 x 50 x 7 cm. 2010
Diptico mixto en resina sobre madera. 100 x 50 x 7 cm. 2010
Muy adentro de mi, la insoportable levedad del ser. 80x80x7 cm. 2011
El extraño caso de los patos perdidos. 140 x 140 x 7 cm. 2010
The black hool. 140 x 140 x 5 cm. 2009
Eureka. 122 x 180 x 5cm
viernes, 27 de mayo de 2011
Agenda Cultural @ FIX University
El cine club de lugar a dudas continua con ciclo de cine Hecho en Cali, presentando Yo soy otro del director Oscar Campo.
Año: 2008
Duración: 79 minutos
sábado 28 de mayo a las 7:00 p.m
Panamericano 2011 / SUB20 FIFA @ FIX University
Concurso de dibujo y crónica de ajedrez “Panamericano 2011”
El Torneo Panamericano de Ajedrez 2011, invita al concurso panamericano de dibujo y crónica, que se estará realizando los días previos al inicio del torneo, con el fin de incentivar a los jugadores a participar.
Pueden participar todos los jugadores extras que estén interesados en asistir al Torneo Panamericano de Ajedrez 2011 y que estén avalados previamente por la Federación de Ajedrez de su respectivo país. El tema será: El ajedrez.
Participarán en el Concurso de Dibujo todos los jugadores extras de las siguientes categorías:
SUB 8 MASCULINO Y FEMENINO
SUB 10 MASCULINO Y FEMENINO
SUB 12 MASCULINO Y FEMENINO
Y para el Concurso de Crónica pueden participar todos los jugadores extras de las siguientes categorías:
SUB 14 MASCULINO Y FEMENINO
SUB 16 MASCULINO Y FEMENINO
SUB 18 MASCULINO Y FEMENINO
La fecha límite de entrega es el día viernes 10 de Junio de 2011, enviándola por internet al correo oficial del torneo:
panamericanodeajedrez2011@gmail.com
El día viernes 17 de Junio de 2011, la organización del torneo panamericano de ajedrez 2011 estará informando el nombre de los dos ganadores. De premio seeentregará un bono de Alojamiento y Alimentación gratuita durante todo el torneo panamericano de ajedrez 2011 al ganador (1er puesto) en el concurso de dibujo y otro bono al ganador (1er puesto) en el concurso de crónica.
COMITÉ EVALUADOR:
1. DARCY LIMA - PRESIDENTE FEDERACION DE BRAZIL
2. UVENCIO BLANCO - PRESIDENTE FEDERACION DE VENEZUELA
3. RUSSEL SMITH - SECRETARIO CCA
4. LUIS PEREZ - PRESIDENTE FEDERACION COLOMBIANA DE AJEDREZ
5. KELVER VERA F. - DIRECTOR PAGINA WEB TORRE 64
6. FARID BARBOSA - PRESIDENTE LIGA VALLECAUCANA DE AJEDREZ
7. ALFONSO NARANJO - DIRECTOR CAMPEONATO PANAMERICANO DE
AJEDREZ 2011.
OBSERVACIONES:
1. El premio es personal e intransferible
2. El ganador deberá estar avalado por la Federación de Ajedrez de su respectivo país.
3. No se aceptaran dibujos o crónicas enviadas después del viernes 10 de Junio de 2011.
4. Los trabajos deberán ser originales, en caso contrario quedarán eliminados automáticamente.
/Informes: www.fideamerica.com - www.torre64.com
lunes, 23 de mayo de 2011
Agenda Cultural @ FIX University from Sala de Maestros
Marcela Bolivar / Mercurio, Azufre y Ceniza @ ADN
Ferdy Fernández in Teatrino Tertulia @ FIX University
La Tertulia
Recuerde que el espectáculo se realiza hoy lunes 23 de mayo a las 7:00 de la noche en el Teatrino del Museo la Tertulia.
La Secretaría de Cultura invita este lunes 23 de mayo a las 7:00 de la noche a ¡Que viva la música!, evento que contará con la presencia de Jorge Fresquet, Mario González, Pega, Sinestesia, Barrio Blues, Immodium, en el teatrino del Museo de Arte Moderno La Tertulia.
Como artista principal estará Ferdy Fernández quien en el campo de la música, se arma de su guitarra eléctrica y comienza el camino que a sus 17 años le lleva a Bogotá a ser parte de grupos musicales que grabarían los primeros discos de rock´n roll local.
En sus 40 años de vida artística, en virtud de las melodías que fluyen a través de la guitarra fundida entre sus dedos, Ferdy es un referente para todos los guitarristas en la ciudad.
Un evento que convoca el mayor número posible de músicos de su generación, como de guitarristas de todas las generaciones, para tratar de reunir en el presente todo el acervo cultural del que Ferdy es pionero y gestor principal.
La guitarra es antes y ahora, protagonista principal ¡Que Viva La Música!Recuerde que el espectáculo se realiza hoy lunes 23 de mayo a las 7:00 de la noche en el Teatrino del Museo la Tertulia.
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